Startpagina
Foto's
The Bodybuilding Physique in Fine Art Photography

The Bodybuilding Physique in Fine Art Photography

2101

Lesley Flynn

Ik had het voorrecht om decennialang nauw samen te werken met Joe Weider, en een van de dingen die ik opmerkte waardoor zijn tijdschriften zo succesvol waren, was zijn aandringen op het publiceren van eersteklas foto's van echt uitstekende fotografen. Joe huurde op verschillende momenten verschillende Hollywood-beroemde fotografen in, een ervaren modefotograaf van Harper's Bazaar en een die hoofdfotograaf was geweest bij Playboy. Joe heeft ook veel moeite gestoken in het identificeren, rekruteren en aanmoedigen van jonge fotografen uit de wereld van bodybuilding zelf.

Hij heeft kosten noch moeite gespaard Spier en fitness en Buigen de meest vooraanstaande tijdschriften in de branche. Hij gaf soms meer uit aan een bepaalde fotoshoot dan een concurrent zou aan de foto's voor een volledig nummer. Het resultaat zou vaak zes of acht pagina's fotofuncties of langer zijn, inclusief centerfolds en uitvouwbare posters.

Toen ik voor het eerst voor Joe begon te werken, werd ik me bewust van een aantal iconische bodybuildingfoto's. Shots van Steve Reeves in de bergen, met een zwaard boven je hoofd of als Hercules. De blonde bommenwerper Dave Draper, op het strand met modellen, zoals Betty Weider. Arnold in het boek Pompend ijzer. Met de aanmoediging van Joe begon ik te denken in termen van fotograferen met een vergelijkbaar iconisch potentieel.

Dit gold vooral toen ik vrouwelijke bodybuilders en fitness- / figuurconcurrenten fotografeerde. Ik geloof dat ze buitengewoon belangrijk zijn in wat ze ons vertellen over het potentieel van het vrouwelijk lichaam en de implicaties die ze creëren met betrekking tot genderidentiteit, fysieke morfologie en nog veel meer over onze cultuur en haar geschiedenis. We hebben tenslotte artistieke beelden van gespierde mannen die duizenden jaren teruggaan, maar dit soort vrouwelijk lichaam bestaat pas sinds de jaren 70 ..

Joe publiceerde graag veel van de afbeeldingen in zijn tijdschriften. Er was een reeks speciale functies in Buigen genaamd Power and Sizzle met daarin mijn artistieke foto's van de vrouwen. Dit leidde ertoe dat ik twee kunstboeken publiceerde: DE VROUWEN: foto's van de beste vrouwelijke bodybuilders (Artisan) en Moderne Amazones (Taschen). Ik ben ook begonnen met het exposeren van kunstfoto's in twee musea en een aantal fotogalerijen, wat, naar ik hoop, heeft geleid tot het vergroten van het belang en het prestige van bodybuilding en de esthetische bodybuilding-lichaamsbouw voor de reguliere wereld buiten de sport.

De acceptatie voor deze vrouwen is traag. Maar als hun lichaam geaccepteerd wordt als het onderwerp van de kunst, zal dit misschien helpen om deze acceptatie en erkenning van wat voor soort belangrijke prestatie deze vrouwen vertegenwoordigen te versnellen.

Deze sculpturale kwaliteit van zowel de mannelijke als vrouwelijke bodybuilding-achtige lichaamsbouw maakt het zo speciaal om op een zinvolle manier te fotograferen, maar veel van wat het effect geeft, gaat verloren bij de vertaling van de driedimensionale realiteit naar het platte vlak van de foto. , dus ik heb gewerkt om poses en hoeken te ontdekken van waaruit ik het lichaam kan bekijken die gemakkelijker de illusie van drie dimensies geven.

Naast het creëren van geschikte poses, is verlichting ook buitengewoon belangrijk. De manier waarop licht op het lichaam valt en de resulterende combinatie van spiegelend hooglicht, hooglicht en schaduw kan vorm, diepte en fysieke details onthullen of verdoezelen.

Het probleem met het fotograferen van bodybuilders komt ook neer op de aard van het gezichtsvermogen zelf. We 'zien' niet met onze ogen. Perceptie is eerder een kwestie van het ontvangen, analyseren en interpreteren van visuele informatie door de hersenen. De eerste keer dat we iets zien, krijgen we waarschijnlijk niet meer dan een algemene indruk van hoe het is; in de loop van de tijd, naarmate we meer en meer visuele informatie ontvangen en verwerken, wordt ons mentale beeld van waar we naar kijken completer en worden we ons veel meer bewust van de subtiele details.

Daarom is het voor de meeste mensen, inclusief fotografen, zo moeilijk om een volledig ontwikkelde bodybuilding-lichaamsbouw bij de eerste kennismaking volledig te begrijpen. In feite heb ik deze ervaring zelf meegemaakt. Ik was net verhuisd naar een huis in Venice, Californië, op slechts een steenworp afstand van de oorspronkelijke Gold's Gym. Ik was op een dag aan het lunchen in een plaatselijk restaurant toen een groep van vier of vijf bodybuilders binnenkwam en aan de volgende tafel ging zitten. Als ik diezelfde individuen vandaag zou zien, zou ik je niet alleen kunnen vertellen wie ze waren, maar ook in welke vorm ze waren. Maar de ervaring was destijds zo overweldigend dat geen van de details werd geregistreerd. Ze waren gewoon te buiten de schaal voor de situatie. Groter dan het leven. Ik kon ze alleen maar zien als een groep enorme lichamen. Ik wist gewoon niet genoeg om te begrijpen wat ik zag.

Een van de kenmerken van kunst is dat het kijkers kan leren hoe ze moeten kijken naar en wat ze moeten denken van afbeeldingen waaraan ze worden blootgesteld. Het kan het oog en de geest trainen om nieuwe ervaringen op te nemen. Dus in plaats van jarenlange blootstelling aan deze lichamen nodig te hebben om ze te waarderen, konden veel mensen oppikken wat de bodybuilders hadden en probeerden te bereiken door gewoon naar mijn foto's te kijken. In die zin leerden mijn foto's hen eigenlijk hoe ze naar gespierde lichamen moesten kijken.

Maar omdat de betrokken technieken zo gespecialiseerd zijn, hebben maar heel weinig mensen echt goede foto's van bodybuilders gezien. Wat ze in plaats daarvan hebben gezien, zijn middelmatige foto's van goede bodybuilders, en dat is een heel andere zaak. Een aantal uitstekende fotografen hebben in het verleden zowel vrouwelijke als mannelijke bodybuilders gefotografeerd, maar op de meeste van hun foto's zijn het de ongelooflijke lichamen voor de lens die de meeste belangstelling wekken, in plaats van hoe die lichamen worden gefotografeerd.

Ik heb doelbewust kunstfoto's gemaakt van esthetisch gespierde vrouwelijke lichaamsbouw gedurende decennia. Ik vroeg me vaak af hoe een bepaalde afbeelding eruit zou zien op de muur van een museum of galerie. In de loop van de tijd zijn mijn foto's tentoongesteld in twee musea, een half dozijn galerijen en gepubliceerd in twee kunstboeken. Maar hoewel ik er altijd van overtuigd was dat mijn werk ooit door de beeldende kunstwereld zou worden herkend, is het een langzaam proces geweest om de belangstelling van verzamelaars te trekken.

Gelukkig lijkt dit te veranderen. Ik ben nu verbonden aan de Artists Corner Gallery in Beverly Hills en ze lijken vastbesloten mijn foto's op de kunstkaart te zetten. Ik ben gepland om te worden opgenomen in een aantal groepstentoonstellingen en in de zeer nabije toekomst een eenmanstentoonstelling te hebben.

Omdat een foto meer zegt dan duizend woorden, presenteer ik een groep foto's die in de loop der jaren zijn gemaakt en die beelden vertegenwoordigen die volgens mij als invloedrijk en potentieel iconisch kunnen worden beschouwd om de traditie voort te zetten die is begonnen door Joe Weider om de best mogelijke illustraties aan te bieden. van de glorie en grootsheid van de esthetische gespierde lichaamsbouw.